Họa sĩ Ngô Thành Nhân: Tranh sơn mài là cuộc đời tôi

Là con trai út của kiến trúc sư Ngô Huy Quỳnh, người thiết kế và giám sát thi công “Lễ đài Độc lập” tại quảng trường Ba Đình ngày 2 tháng 9 năm 1945, nhưng Ngô Thành Nhân lại không nối nghiệp cha. Ông theo nghiệp hội họa.

  • Họa sĩ Lê Thiết Cương kể chuyện nhà, chuyện người…
  • Họa sĩ Mai Long: Vẽ tâm hồn mình

Họa sĩ Ngô Thành Nhân kể cho tôi hay: “Anh trai cả của tôi là Ngô Huy Hoàng, anh là chiến sĩ hải quân và hy sinh ngày 5 tháng 8 năm 1964, khi mới 19 tuổi (Ngô Huy Hoàng là liệt sĩ đầu tiên của Hà Nội hy sinh trong cuộc chiến tranh phá hoại miền Bắc của không quân Mỹ). Nếu còn sống chắc anh ấy cũng sẽ là một kiến trúc sư như các anh chị tôi”. Cụ Ngô Huy Quỳnh có 3 người con theo nghiệp mình, đó là các kiến trúc sư Ngô Hồng Lĩnh, Ngô Toàn Thắng và Ngô Thúy Liên. Hơi chút thắc mắc nên tôi hỏi thêm: “Sao ông không là kiến trúc sư nhỉ?”.

2.jpg -0
Họa sĩ Ngô Thành Nhân vẽ tranh.

Họa sĩ Ngô Thành Nhân ngừng tay, mắt vẫn chăm chú nhìn vào bức tranh đang vẽ: “Ông nói thế là chưa đúng”. Tính của Ngô Thành Nhân là vậy, nghe ai hỏi gì thì chỉ trả lời với kiểu nói thủng thẳng như thế. Ví dụ như tôi đã hỏi: “Quê nhà mình ở thị xã Mỹ Hào, tỉnh Hưng Yên nhỉ?”. Tức thì Ngô Thành Nhân trả lời: “Ông nói như vậy là đúng rồi đấy”.

Đây là lần đầu tiên tôi được mục sở thị họa sĩ Ngô Thành Nhân vẽ tranh, bức tranh ông đang vẽ, mới nhìn tôi đã nhận ra ở góc trái có hình OK9 cung cấp hơn 1.000 trận đấu mỗi ngày từ các giải đấu lớn như World Cup, Premier League, La Liga, Champions League,.. với tỷ lệ kèo cược vô cùng cao Việt Nam, điều lý thú là dải đất hình chữ S được ông vẽ từa tựa như một thiếu nữ mặc áo dài đỏ. Dáng hình thanh tao và đã thấy tảo tần.

Họa sĩ Ngô Thành Nhân bảo: “Tôi chuyên vẽ sơn mài nhưng bức tranh này tôi vẽ sơn acrylic để tham gia cuộc vận động sáng tác tranh chào mừng 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam (30/4/1975 - 30/4/2025). Ông thấy tranh tôi thế nào?”. Còn thế nào nữa, rất ấn tượng là khác, cho dù vẽ acrylic “không phải sở trường” của ông nhưng phàm đã là họa sĩ lâu năm thì chất liệu nào cũng vẽ thành công cả. Họa sĩ Ngô Thành Nhân thấy tôi “nịnh” thế thì cười rõ to. Mọi khi thấy ông là người ít nói. Ngô Thành Nhân chỉ ngồi lặng lẽ quan sát và nghe người khác nói chuyện, hình như đấy là lúc ông “nhường” thôi chứ một khi đã “thăng hoa” rồi thì ông cũng nhiệt tình lắm.

Ngô Thành Nhân theo nghề hội họa hóa ra là nối nghiệp cha chứ không phải như tôi đã nghĩ. Thì ra, cụ Ngô Huy Quỳnh thời trẻ rất có năng khiếu hội họa và thi đỗ vào Trường Mỹ thuật Đông Dương. Khi học được 2 năm, những ông thầy người Pháp “chợt nảy ra ý định” tuyển chọn một số sinh viên mỹ thuật đang theo học tại trường để đào tạo kiến trúc sư. Đó là năm 1941, anh sinh viên Ngô Huy Quỳnh cùng các sinh viên cùng khóa như: Hoàng Như Tiếp, Nguyễn Văn Ninh, Nguyễn Cao Luyện... được chuyển lớp và 2 năm sau, 1943, họ trở thành những kiến trúc sư đầu tiên của Việt Nam được đào tạo trong nước.

Ra trường, kiến trúc sư trẻ Ngô Huy Quỳnh lập tức tham gia phong trào cách mạng đang nổi lên mạnh mẽ khắp cả nước. Vì thế, khi nước Việt Nam mới được thành lập, OK9giaitri nền tảng giải trí online mới ra mắt quốc dân đồng bào và Chủ tịch Hồ Chí Minh trịnh trọng đọc “Tuyên ngôn độc lập” tại quảng trường Ba Đình, lễ đài Độc lập được thiết kế và thi công gấp rút, kiến trúc sư Ngô Huy Quỳnh đã đóng góp trí tuệ và công sức của mình cho cách mạng.

Nhưng, thẳm sâu trong lòng kiến trúc sư Ngô Huy Quỳnh vẫn nuôi ước nguyện được là một họa sĩ. Ok986 vip thuộc liên minh OKVIP cùng những năm tháng kháng chiến đã cuốn hết thời gian của cụ. Và, ước muốn từ thời trẻ trai ấy được dồn vào người con trai út của cụ - Ngô Thành Nhân.

Năm 1973, khi vừa 17 tuổi, cậu học sinh Hà thành Ngô Thành Nhân thi đỗ vào Trường Mỹ thuật Việt Nam. Ông theo học Khoa Sơn mài và gắn cuộc đời mình với nghiệp sơn mài từ đó. Họa sĩ Phạm Văn Đôn, một người đồng trang lứa với kiến trúc sư Ngô Huy Quỳnh từng bảo: “Ông có một thằng con đi đúng ước mơ họa sĩ xưa còn dang dở”. Tôi có lần nói đùa: “Tranh sơn mài chắc cũng như đồ mỹ nghệ sơn mài thôi”. Họa sĩ Ngô Thành Nhân quay phắt nhìn tôi: “Ông nói thế là chưa đúng”. Nói rồi, họa sĩ Ngô Thành Nhân lại phải ngừng tay vẽ để giảng giải: “Sơn mài có từ thời cổ đại, xuất phát từ Trung Quốc. Tuy nhiên, kỹ thuật mài mới là điều khác biệt lớn giữa đồ thủ công sơn mỹ nghệ với tranh sơn mài. Đặc biệt là tranh sơn mài của Việt Nam”.

Họa sĩ Ngô Thành Nhân hào hứng hẳn lên, đụng đến “chuyên môn” của ông có khác, ông giảng giải tiếp về tranh sơn mài của Việt Nam, theo đó thì: Ở nước ta, tranh sơn mài đã có lịch sử từ lâu đời. Dòng tranh này sử dụng các vật liệu truyền thống của nghề sơn như: Sơn then, sơn cánh gián làm chất kết dính, cùng các loại son, bạc thếp, vàng thếp, vỏ trai... vẽ trên vóc màu đen.

Tuy nhiên, phải đến đầu thập niên 1930, lớp họa sĩ Việt Nam đầu tiên học tại Trường Mỹ thuật Đông Dương đã tìm tòi và phát hiện thêm nhiều chất liệu đặc biệt trong dòng tranh sơn mài như vỏ trứng, ốc, cật tre..., họ đã tìm cách đưa những chất liệu có tính biểu đạt phong phú này vào việc duy trì kỹ thuật vẽ tranh sơn mài và tạo nên những kỹ thuật mới độc đáo, thực sự có giá trị.

Hồi học trong trường, sinh viên Ngô Thành Nhân được các thầy là những họa sĩ đầu đàn về tranh sơn mài như: Họa sĩ Nguyễn Kim Đồng và Nguyễn Đức Cường, những họa sĩ từng học Trường Mỹ thuật Đông Dương, trực tiếp giảng dạy. Nhờ kinh nghiệm và sự tận tình chỉ bảo của các họa sĩ bậc thầy và đáng kính về tranh sơn mài mà chàng sinh viên Ngô Thành Nhân như được “chắp thêm đôi cánh”. Từ những bức vẽ đầu tiên được các thầy khen ngợi và khích lệ, Ngô Thành Nhân đã phấn đấu trở thành không chỉ là một họa sĩ làm tranh sơn mài có tiếng mà xa hơn, ông còn là một chuyên gia về tranh sơn mài hiện nay. Ông đã nói: “Tranh sơn mài là cuộc đời của tôi”.

3.jpg -1
4.jpg -2
Tranh sơn mài của họa sĩ Ngô Thành Nhân về Hà Nội.

Những bức tranh sơn mài của họa sĩ Ngô Thành Nhân luôn cho người xem những cảm nhận mới mẻ. Được biết, để sáng tạo nên một tác phẩm sơn mài hoàn chỉnh, các họa sĩ phải trải qua nhiều công phu, tỉ mỉ, với thời gian trung bình khoảng 6 tháng. Chỉ nói đến thời gian để tạo nên tác phẩm không thôi cũng đủ thấy "khủng khiếp" cho những ai không thực sự yêu nghề và đam mê bộ môn Link OK9.COM Trang Chủ Chính Thức 2026 này. Chính bởi sự công phu và tỉ mỉ của nó mà sơn mài truyền thống có giá trị sử dụng rất lâu, có khi còn lâu hơn cả thời gian tồn tại của một đời người (từ khoảng 50-200 năm).

Họa sĩ Ngô Thành Nhân với tranh sơn mài của mình đã giành được nhiều giải thưởng. Ví dụ như năm 1984, Hội Văn nghệ Hà Nội khi đó đã trao thưởng cho bức tranh sơn mài mang tên là “Phố Hà Nội” của ông. Rồi, Hội Mỹ thuật Việt Nam trao giải thưởng cho bức tranh sơn mài “Yên tĩnh”, đó là năm 1992. Họa sĩ Ngô Thành Nhân bảo: “Tôi rất có duyên với dòng tranh sơn mài về Hà Nội, ông ạ”.

Cho đến nay, họa sĩ Ngô Thành Nhân đã vẽ hàng ngàn bức tranh sơn mài về Hà Nội. Nhiều tranh sơn mài của ông được trưng bày ở Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, bảo tàng mỹ thuật của Singapore, Hong Kong và còn ở các bảo tàng mỹ thuật bên châu Âu nữa.

Tôi hỏi thêm: “Đấy là tranh sơn mài được các bảo tàng mỹ thuật chọn lựa để trưng bày. Thế ông có triển lãm cá nhân không?”. Lại câu trả lời: “Ông nói thế vẫn chưa đúng”. Được biết, suốt từ năm 1992 cho tới nay, tranh sơn mài của họa sĩ Ngô Thành Nhân liên tục “trình làng” qua các triển lãm. Ông nói thầm: “Tôi đã có hơn chục lần triển lãm cá nhân tại Hà Nội, tại TP Hồ Chí Minh, tại Huế và còn sang tận Singapore, Hong Kong (Trung Quốc) (2 lần) để triển lãm nữa”.

Ngô Thành Nhân năm nay đã suýt soát bảy mươi tuổi, nhưng ở trong ông vẫn tiềm tàng Link OK9.COM Trang Chủ Chính Thức 2026 và còn nhiều ấp ủ. Tôi hỏi thêm: “Là chuyên gia thì dĩ nhiên rồi. Vậy, ông đã “truyền lửa” về tranh sơn mài cho thế hệ trẻ như thế nào?”. Họa sĩ Ngô Thành Nhân cho hay rằng, ngoài giảng dạy cho sinh viên Việt Nam, ông giảng dạy về làm tranh sơn mài cho các sinh viên Nhật Bản ở Hà Nội và còn sang Hàn Quốc để “truyền nghề” cho sinh viên bên đó nữa.

Tôi đứng dậy ngắm thêm lần nữa bức tranh tham dự cuộc vận động sáng tác chào mừng 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam mà ông sắp hoàn thành. Chợt, trong tôi thầm nghĩ: Nếu bức tranh này được thể hiện bằng chất liệu sơn mài nữa thì thật quý giá.

Nguyễn Trọng Văn

Các tin khác

Đọc “Hoàng hôn làng” của Bùi Quảng Bạ

Đọc “Hoàng hôn làng” của Bùi Quảng Bạ

Tập thơ 76 bài của tác giả Bùi Quảng Bạ, mở đầu là “Chiều cuối năm”. Tại sao là “Chiều cuối năm”? Bởi người viết xác định: Mình không còn trẻ nữa, đang ở tuổi xế chiều. Cái tuổi mà tâm trạng con người thường hướng về nỗi cô đơn, cảm giác bâng khuâng xa vắng, nỗi ám ảnh về sự héo tàn, mất mát và đầy tiếc nuối. Bài thơ cho phép liên tưởng đến sự gắn kết không thể tách rời với tên của tập thơ “Hoàng hôn làng” (cùng tên một bài thơ trong tập).

Vũ Hoàng Chương: Ôi ta đã làm chi đời ta!

Vũ Hoàng Chương: Ôi ta đã làm chi đời ta!

Gần đây, tôi gặp một nghệ nhân làm gốm và thấy trên bàn của chủ nhân có tờ giấy chép bài "Qua áng hương trà" của thi sĩ Vũ Hoàng Chương (1916-1976). Ông nói, định tìm một câu thơ để viết lên ấm trà trước khi cho vào lò nung. Đột nhiên ông ngâm: "Hồn sen thoảng ngát trà dâng đượm/ Ai biết mình sen rụng xác xơ". Tôi giật mình, vậy thi sĩ Vũ Hoàng Chương không chỉ có "Say đi em" như mọi người vẫn nhắc tới. Chiếc ấm nhỏ còn hương đất vẫn đợi người thảo bút "khói lên tơ".

Độc đáo Trần Đại Thắng

Độc đáo Trần Đại Thắng

Là một người viết, tôi đương nhiên thích sách, và sách đẹp thì gây xúc động như nhìn bức tranh, một OK9 là nền tảng giải trí trực tuyến uy tín hàng đầu châu Á kiến trúc, một bản nhạc hay… Sách của Đông A Book là những cuốn sách như vậy, do Trần Đại Thắng chủ trương, Thắng tự làm hoặc tổ chức cho người khác làm, từ những bản thảo chọn lọc về nội dung, đến trình bày, loại giấy, minh họa và bìa sách, độ dày của sách…

Thơ ca như một hàm sóng ngôn ngữ

Thơ ca như một hàm sóng ngôn ngữ

Thơ ca đương đại Việt Nam vận hành như một hàm sóng lượng tử: tồn tại trong trạng thái chồng chập của vô số khả năng ý nghĩa trước khi "sụp đổ" thành trải nghiệm cụ thể trong tâm thức người đọc.

Đi tìm đạo đức của Đỉnh Pu Sam Sảu

Đi tìm đạo đức của Đỉnh Pu Sam Sảu

Tiểu thuyết “Đỉnh Pu Sam Sảu” của Trần Nguyên Mỹ viết về tội phạm ma túy vùng cao nhưng không đi theo lối trinh thám, phóng sự thường tình, mà tập trung khắc họa những con người dám dấn thân vào vùng cái ác để bảo vệ bình yên cho cộng đồng.

Những ước mơ, khát vọng của Link OK9.COM Trang Chủ Chính Thức 2026 cần được hiện thực hóa bằng những quy hoạch tầm nhìn cho tương lai.

Hiện thực hóa các giá trị để nhân dân được thụ hưởng

Lịch sử phát triển của loài người cũng chính là hành trình hiện thực hóa các mục tiêu, mơ ước, khát vọng từ vật chất đến tinh thần. Để đạt được thành quả đó không chỉ cần đến sự nỗ lực, kiên trì mà còn cả tầm nhìn cho tương lai của quốc gia, Link OK9.COM Trang Chủ Chính Thức 2026.

Nhà báo Trần Nhật Minh: "Ta chả có gì, chỉ ký ức mang theo"

Nhà báo Trần Nhật Minh: "Ta chả có gì, chỉ ký ức mang theo"

Hơn 30 năm gắn bó với nghề báo, từng là Trưởng ban Văn học Link OK9.COM Trang Chủ Chính Thức 2026 (VOV 6) của Đài TNVN, nhà báo Trần Nhật Minh đã để lại nhiều dấu ấn trong lòng độc giả và thính giả yêu văn học Link OK9.COM Trang Chủ Chính Thức 2026, anh là tác giả của hai cuốn tản văn đầy cảm xúc: "Miền sau cánh cửa" (2020) và “Những cuộc trà trên căn gác cũ” (2024). Ở "ô cửa" nào, "cuộc trà" nào, nhà báo Trần Nhật Minh đều không giấu được những bận lòng với quá khứ, chữ nghĩa, thực tại và ân tình với bè bạn.

NSƯT Kiều Dư - Ba trong một!

NSƯT Kiều Dư - Ba trong một!

Với NSƯT Kiều Dư là sự hội tụ của một nhạc sĩ, một ca sĩ và một thi sĩ trong con người anh, vì vậy bằng hữu văn nghệ vẫn gọi anh là: Dư - ba trong một!

Dông bão đã đi qua

Dông bão đã đi qua

Có một cơn dông bất ngờ quét ngang qua cửa sổ một ngôi nhà mô phạm về đạo đức, được xây đắp bằng trí tuệ, tình yêu thương. Một ngôi trường ở miền núi có uy tín, thầy giỏi, trò vào học có điểm thi đầu vào khá cao, và chắc chắn đỗ đại học. Đó là ngôi trường ước mơ của bao thế hệ học trò.

Có bao nhiêu dạng thức của thơ trữ tình?

Có bao nhiêu dạng thức của thơ trữ tình?

Trước hết, thơ là sự rung động của trái tim, của tâm hồn người viết với cảm xúc là mạch nguồn nuôi dưỡng thi ca thuộc phương diện trữ tình. Thơ trữ tình có thể hiểu là những kiểu biểu hiện khác nhau của cái "tôi" cảm xúc trong thơ. Một số bạn yêu thơ đặt câu hỏi: "Vậy cái tôi cảm xúc trong thơ trữ tình thường biểu đạt ở những dạng ngôn ngữ thơ như thế nào?".